英国王のスピーチ

監督：トム・フーパー
製作総指揮：ジェフリー・ラッシュ、ティム・スミス、ポール・ブレット、マーク・フォリーニョ、ハーヴェイ・ワインスタイン、ボブ・ワインスタイン
音楽：アレクサンドル・デスプラ
脚本：デヴィッド・サイドラー
出演：コリン・ファース（ジョージ６世）、ジェフリー・ラッシュ（ライオネル・ローグ）、ヘレナ・ボナム＝カーター（エリザベス）ほか

「優等生の映画」

英国王のスピーチです。アカデミー賞の多くの部門にノミネートされるなど話題の多い映画ですが、評判通り、万人にも勧められる優等生の映画でした。

吃音に悩まされる後の英国王、ジョージ６世と医師免許などももたないスピーチ矯正の専門家、ローグとの友情物語です。映画は予想以上にひどい吃音のジョージ６世のスピーチのシーンから始まります。これでマイナス１００からのスタート。そこからどのように這い上がっていくかがポイントの映画になります。

その後の展開も期待を裏切りません。ローグがあらわれ、ジョージ６世との距離が絶妙に変化していきます。これが男女ならラブストーリーです。英国王室の私生活も垣間見えるなど観光要素も充分。最後のスピーチのシーンも感涙ポイントになるなど誰が見ても楽しめ、誰にでも勧められる素晴らしい映画です。

ストーリーも単純なので、アカデミー賞をとろうものなら後世まで語り継がれる名作になりそうです。ただし、第９地区を見た時のような衝撃はありません。強烈な悪人が登場するわけでもなく、目を覆うようなお色気シーンもなく、本当に善人の塊のような映画です。それでいて面白いのですから、レアな映画といえるでしょう。

【基礎点】

一般の洋画（１５点）
・１５点

【技術点】

テーマははっきりしているか（１０点）
（一言で説明出来るか／魅力的だったか）
・８点
吃音に悩まされる英国王が、自身の悩みを克服して国民に愛される話。

そのテーマは時代にマッチしているか（１０点）
（今の時代に当てはまるような要素があるか）
・８点
悩みの克服は、人間の永久不変のテーマ。

観光要素はあったか（１０点）
（何か目新しく感じられる要素はあったか）
・８点
前時代の吃音の矯正法や英国王室の日常生活などが垣間見える。

観光要素は魅力的だったか（１０点）
（その観光要素は魅力的なものだったか）
・８点
覗き見根性が奮い立つ。

主人公に貫通行動があるか（１０点）
（主人公の目的＝欲望がはっきりしているか）
・８点
吃音の克服、英国王の座への思い、兄への嫉妬など全ては真面目な性格によるもの。

【芸術点】

印象に残る人物はいたか（１０点）
（多くても１、２名に限る。それ以上いたら逆効果なので減点）
・８点
ローグ。ジョージ６世にとって友人であり、兄であり、父であるような存在。

印象に残るシーンはあったか（１０点）
（多くても１、２シーンに限る。それ以上だと逆効果なので減点）
・１０点
スピーチ後、テラスに立つジョージ６世一家の背中を見つめるローグのシーン。ジョージ６世のスピーチのシーンも印象的だが、ローグのこのシーンの方がこの映画の全てを物語っているように思えてくる。

泣けたか（１０点）
（ストーリーの流れで泣けた部分はあったか＝単に人が死んだとか、物理的な悲しさは評価外）
・１０点
前述のシーン。優等生の映画なので、きちんと感涙ポイントを抑えている。

笑ったか（１０点）
（ストーリーの流れで笑った部分はあったか＝主人公の仕草とかで笑いを誘った場合は評価外）
・１０点
ジョージ６世が、幼い頃の辛い思い出をスワニー川に乗せて歌うシーンは、笑えて、泣ける。

怒りを覚えたか（１０点）
（ストーリーの流れで怒りを覚えた部分はあったか）
・０点
この映画に悪人は出てこない。

【減点項目】

・減点なし

基礎点（１５）＋技術点（４０）＋芸術点（３８）×１．５－減点（０）＝ＣｉｎｅｍａＸ指数（１１２）

「Ｂ」評価（１００～１１９点）

自信をもってお勧めしたい映画です。

２０１１年２月２１日／シネマート六本木（試写）

冷たい熱帯魚

監督：園子温
音楽：原田智英
脚本：園子温、高橋ヨシキ
出演：吹越満（社本信行）、でんでん（村田幸雄）、黒沢あすか（村田愛子）、神楽坂恵（社本妙子）、梶原ひかり（社本美津子）、渡辺哲（筒井高康）、諏訪太朗（吉田）

「事実は小説より奇なり」

「冷たい熱帯魚」です。この映画に対してはいろんな評価がありますが、注目度の高さは観客動員にもあらわれています。単館系映画ながら、昼間から盛況です。

全く先入観なく観たのですが、この映画で最も印象に残るのは、役者の演技力です。演技派を集めたというのもあるでしょうが、それに刺激されたのか脇役の神楽坂恵の底上げぶりが目立ちます。彼女にとっては転機となる映画になるのかもしれません。

この映画、アイドル系でない方の韓流映画を仮に韓流映画（闇）と呼ぶとすれば、「息もできない」や「チェイサー」を髣髴とさせるドロドロした雰囲気の映画です。それもそのはず、ベースは埼玉愛犬家連続殺人事件をベースにしているようです。「ボディを透明にする」というのは、まさにそれで、饒舌な主犯をでんでん、事件に巻き込まれていく小心者の共犯者を吹越満が見事に演じています。

埼玉愛犬家連続殺人をはじめ猟奇殺人は、動機も手口も想像を超えることが多々あります。まさに事実は小説より奇なり、です。その題材を得たこの映画は、エロとグロに囲まれながら欲望を果たしていく登場人物たちが見事に描かれています。

ところが、オチが問題です。事実に沿った部分が途切れてしまった後は、想像力の脆弱性ばかりが目立ちました。小心者の主人公がブチ切れる部分は、「バカヤロー！」にも似た爽快感があるのですが、そこから後が問題です。ぐだぐだ自主映画みたいな能書きをたれた挙句、最後の娘のセリフも陳腐です。壮大な風呂敷を広げられて、最後は下北沢に戻ってきたみたいなちぐはぐな展開でした。

韓流映画

【基礎点】

一般の邦画（２０点）
・２０点

【技術点】

テーマははっきりしているか（１０点）
（一言で説明出来るか／魅力的だったか）
・４点
何もいえない小心者の主人公が、怒りと欲望を爆発させる話。

そのテーマは時代にマッチしているか（１０点）
（今の時代に当てはまるような要素があるか）
・８点
人間の欲望は永久不変。

観光要素はあったか（１０点）
（何か目新しく感じられる要素はあったか）
・９点
ボディを透明にする。

観光要素は魅力的だったか（１０点）
（その観光要素は魅力的なものだったか）
・９点
怖いもの見たさ。

主人公に貫通行動があるか（１０点）
（主人公の目的＝欲望がはっきりしているか）
・４点
終盤までは貫通行動があったが、最後のシーンで人格が壊れてしまった。

【芸術点】

印象に残る人物はいたか（１０点）
（多くても１、２名に限る。それ以上いたら逆効果なので減点）
・１０点
でんでん演じる主犯。むしろこの男の映画と言ってもいい。

印象に残るシーンはあったか（１０点）
（多くても１、２シーンに限る。それ以上だと逆効果なので減点）
・８点
ボディを透明にする。

泣けたか（１０点）
（ストーリーの流れで泣けた部分はあったか＝単に人が死んだとか、物理的な悲しさは評価外）
・６点
主人公がブチ切れる部分は、感動にも似た爽快感はあった。

笑ったか（１０点）
（ストーリーの流れで笑った部分はあったか＝主人公の仕草とかで笑いを誘った場合は評価外）
・６点
上記のシーンには、常軌を逸した笑いの要素もあった。

怒りを覚えたか（１０点）
（ストーリーの流れで怒りを覚えた部分はあったか）
・２点
悪者だらけの紙芝居を見ているような映画なので、意外と怒りの要素は少ない。

【減点項目】

・減点なし

基礎点（２０）＋技術点（３４）＋芸術点（３２）×１．５－減点（０）＝ＣｉｎｅｍａＸ指数（１０２）

「Ｂ」評価（１００～１１９点）

テレビドラマの延長線上の映画が席巻する中で、冷たい熱帯魚は映画でしか映像表現のしようがない映画といえます。テレビと同じような自主規制が溢れる中で「映画なら、ここまで表現してもいいんだ」と、改めて映画の可能性を復活させるものさしとして、存在価値のある映画と言えます。

終わり方に賛否両論あると思いますが、必見の映画です。

２０１１年２月１４日／テアトル新宿

ナルニア国物語／第３章:アスラン王と魔法の島

監督：マイケル・アプテッド
原作：Ｃ・Ｓルイ
音楽：デヴィッド・アーノルド
脚本：クリストファー・マルクス、スティーヴン・マクフィーリー、マイケル・ペトローニ
出演：ベン・バーンズ、ゲイリー・スウィート、スキャンダー・ケインズ、ウィル・ポールターほか

「脱力系」

ナルニア国もついに３作目です。１作目のひどさに疲れ果てて、２作目はスルーしたのですが、腐れ縁なのか試写会が当たってしまい、観てきました。２作目もレンタルして予習したのですが、５％ぐらいしか理解出来ませんでした。いきなり地下鉄の駅で「手をつなごう」と言って別世界に行ってしまうのですから、理解出来るはずがありません。

３作目も突拍子もないタイミングで別世界に旅立つのですが、既に４兄弟のうち２人は大人になり、下の２人が旅します。ポイントは、憎たらしい従兄弟がついてくると言うところ。実はこの子がいなければ、子供たちがよく分からない場所を冒険するだけの映画になってしまったことでしょう。

従兄弟の心の変化があるからこそ、ナルニア３はややまともな映画に仕上がっています。他にもスターウォーズとか、ゴーストバスターズ、エイリアンなどのパロディっぽい部分があります。第１作目は、ロード・オブ・ザ・リングを意識したようなクソ真面目な雰囲気が鼻についたのですが、３作目は良い意味で力が抜けていたような感じがしました。

【基礎点】

一般の洋画（１５点）
・１５点

【技術点】

テーマははっきりしているか（１０点）
（一言で説明出来るか／魅力的だったか）
・３点
子供たちが世界の果てに行く。

そのテーマは時代にマッチしているか（１０点）
（今の時代に当てはまるような要素があるか）
・１点
？？？

観光要素はあったか（１０点）
（何か目新しく感じられる要素はあったか）
・０点
ない。

観光要素は魅力的だったか（１０点）
（その観光要素は魅力的なものだったか）
・０点
ない。

主人公に貫通行動があるか（１０点）
（主人公の目的＝欲望がはっきりしているか）
・３点
子供たちは世界の果てに行く。

【芸術点】

印象に残る人物はいたか（１０点）
（多くても１、２名に限る。それ以上いたら逆効果なので減点）
・８点
小憎たらしい主人公兄妹の従兄弟。

印象に残るシーンはあったか（１０点）
（多くても１、２シーンに限る。それ以上だと逆効果なので減点）
・８点
ねずみ？が世界の果ての向こうに行こうと決断するシーン。

泣けたか（１０点）
（ストーリーの流れで泣けた部分はあったか＝単に人が死んだとか、物理的な悲しさは評価外）
・６点
大人になると別世界には来れないというルールは、一種のカタルシスがある。主人公たちは最後の旅、従兄弟はまだ来れるという分け目があるのも境目のカタルシスがある良い設定。

笑ったか（１０点）
（ストーリーの流れで笑った部分はあったか＝主人公の仕草とかで笑いを誘った場合は評価外）
・２点
従兄弟の心の変化は、それなりの笑いも込められている。

怒りを覚えたか（１０点）
（ストーリーの流れで怒りを覚えた部分はあったか）
・０点
真の悪人は出てこない。

【減点項目】
・減点なし

基礎点（１５）＋技術点（７）＋芸術点（２４）×１．５－減点＝ＣｉｎｅｍａＸ指数

「Ｆ」評価（５９点以下）

Ｅ評価まであと１歩ですが、シリーズで一番面白くなくはない映画に仕上がっているのは、従兄弟の存在が大きいといえます。余計なことばかりする末娘は健在ですが、成長してキーキー言わなくなったことで映画が観やすくなりました。３Ｄにした意味はほとんどないと思いますが、ナルニア国ファンの方は是非、大きなスクリーンでお楽しみください。

２月１０日／ワーナーマイカルシネマズ板橋（試写）

犬とあなたの物語 いぬのえいが

監督：長崎俊一、石井聡一、江藤尚志、川西純、中西尚人、水落豊
脚本：太田愛、山田慶太、川西純
出演：大森南朋、松嶋菜々子、堀内敬子、篠田麻里子、生瀬勝久、小倉智昭

「二番煎じ」

いぬのえいがです。２００４年に上映された「いぬのえいが」の続編にあたる映画です。何となく「犬と私の１０の約束」と似ていますが、こちらは関係ありません。

いぬのえいがは、基本的にオムニバスなので、続編もこの流れを踏襲しています。小ネタをいくつかと、大きめのが１つ、中くらいなのが１つ。前作は大きめの話が、広告プランナーが幼い頃に飼っていた犬と夢のような空間で再会する話。これは泣けます。中くらいの話は、大きな話と連動した役者の卵と犬の話。そして、最後に流れた飼い主と飼い犬の話もエッセイのような感じですが、テンポ良くて泣けます。

続編も同じ構成で面白くなくはないですが、やや苦しい感じでした。それでも動物を扱うのは至難の業ですから、相当に苦労したことでしょう。

【基礎点】

一般の邦画（２０点）
・２０点

【技術点】

テーマははっきりしているか（１０点）
（一言で説明出来るか／魅力的だったか）
・８点
犬と飼い主、それぞれのエピソード。

そのテーマは時代にマッチしているか（１０点）
（今の時代に当てはまるような要素があるか）
・８点
飼い主のペットへの愛は不変。

観光要素はあったか（１０点）
（何か目新しく感じられる要素はあったか）
・０点
目新しさはなかった。

観光要素は魅力的だったか（１０点）
（その観光要素は魅力的なものだったか）
・０点

主人公に貫通行動があるか（１０点）
（主人公の目的＝欲望がはっきりしているか）
・８点
登場する人物の誰もが動物を愛している。

【芸術点】

印象に残る人物はいたか（１０点）
（多くても１、２名に限る。それ以上いたら逆効果なので減点）
・４点
大森南朋演じるプログラマー？の葛藤は観客に伝わってくるが、ペットとあまり関係ない方向に向かってしまった。

印象に残るシーンはあったか（１０点）
（多くても１、２シーンに限る。それ以上だと逆効果なので減点）
・４点
最終話で主人公がドッグフードのかけらとか毛玉などペットのかけらを見つけるシーン。それなりのカタルシスはあったが、中途半端に終わってしまった。

泣けたか（１０点）
（ストーリーの流れで泣けた部分はあったか＝単に人が死んだとか、物理的な悲しさは評価外）
・２点
感涙ポイントは前作に比べ遥かに少ない。

笑ったか（１０点）
（ストーリーの流れで笑った部分はあったか＝主人公の仕草とかで笑いを誘った場合は評価外）
・４点
一方、冒頭のコント的ないくつかのストーリーは、前作より面白かった。

怒りを覚えたか（１０点）
（ストーリーの流れで怒りを覚えた部分はあったか）
・０点
怒りのない映画。

【減点項目】

・減点なし

基礎点（２０）＋技術点（２４）＋芸術点（１４）×１．５（０）－減点＝ＣｉｎｅｍａＸ指数（６５）

「Ｅ」評価（６０～６９点）

前作に比べキャストがパワーアップしているにもかかわらず、全般的には二番煎じの域を超えられない映画にとどまってしまいました。

２０１１年１月２９日／ワーナーマイカルシネマズ板橋

前作「いぬのえいが」より

キック・アス

監督：マシュー・ヴォーン
製作総指揮：ピエール・ラグランジェ、スティーヴン・マークスほか
音楽：ジョン・マーフィ、ヘンリー・ジャックマンほか
脚本：ジェーン・ゴールドマン、マシュー・ヴォーン
出演：アーロン・ジョンソン（キック・アス）、クリストファー・ミンツ＝プラッセ（レッド・ミスト）、マーク・ストロング（フランク・ダミコ）、クロエ・グレース・モレッツ（ヒット・ガール）、ニコラス・ケイジ（ビッグ・ダディ）

「イカれた人たちのイカれた映画」

キック・アスです。周囲でご覧になった方の評判が良かったので、楽しみにして観たのですが、期待を裏切らないものでした。それでいて上映劇場が限られているのは…観れば分かると思います。苦手な人も結構いるはず。

キック・アスは、等身大のヒーローを扱っています。スパイダーマンをはじめとするアメコミの実写映画は、普通の人間がある日、超越した力を得てヒーローになるという設定が多いのですが、キック・アスの主人公は通販で手に入れたスーツで血まみれになりながら戦うという、少し違った設定です。

そういうアイデア自体は、おそらくこれまでもゴロゴロあったはずで、下北沢でも珍しくないはずです。主人公の人間ドラマだけだったら、そこで終わっていたはずなのですが、強烈な１人のキャラクターで、この映画はキュッと引き締まった、良くも悪くも刺激的な映画になっています。

そのキャラクターとは「ヒットガール」です。少女が所狭しと悪人を殺しまくるというこの設定が、映画を見ごたえのあるものに仕立てています。このキャラクターがいなければ、ゆるいアナログヒーローもので魅力は半減どころか１０分の１になっていたことでしょう。

ヒットガールは強い強いキャラクターなのですが、それでも強さは等身大ギリギリ。魅力的ではあっても無駄にクローズアップすることもなく、あくまで脇役の１人としてストーリーは進行します。それだからこそ、まるでアメコミを観るかのごとく映画を傍観していられるのでしょう。

【基礎点】

一般の洋画（１５点）
・１５点

【技術点】

テーマははっきりしているか（１０点）
（一言で説明出来るか／魅力的だったか）
・８点
ヒーローに一度なってみたいと願う青年が、本当にヒーローになってしまう話。

そのテーマは時代にマッチしているか（１０点）
（今の時代に当てはまるような要素があるか）
・８点
ヒーローへのあこがれは不変のテーマかもしれない。

観光要素はあったか（１０点）
（何か目新しく感じられる要素はあったか）
・８点
等身大ぎりぎりで強い強いヒットガールの設定は面白かった。

観光要素は魅力的だったか（１０点）
（その観光要素は魅力的なものだったか）
・８点
強くなった理由も納得出来るものだった。

主人公に貫通行動があるか（１０点）
（主人公の目的＝欲望がはっきりしているか）
・８点
主人公をはじめ登場人物の中でまともな人は少ない。それでもストーリーが破綻しないのは、キャラクター設定がしっかりなされているからだと思われる。

【芸術点】

印象に残る人物はいたか（１０点）
（多くても１、２名に限る。それ以上いたら逆効果なので減点）
・１０点
ヒットガール。

印象に残るシーンはあったか（１０点）
（多くても１、２シーンに限る。それ以上だと逆効果なので減点）
・１０点
ヒットガールの変身前の少女のトレーニングシーン。防弾チョッキを着て父親に発砲されるシーンに「なんだこれは？」と思うのが、全ての始まりだった。

泣けたか（１０点）
（ストーリーの流れで泣けた部分はあったか＝単に人が死んだとか、物理的な悲しさは評価外）
・８点
イカれた登場人物たちが、自分たちの性格の範囲で自分の信念を押し通そうとする姿には、何故か感涙ポイントがある。

笑ったか（１０点）
（ストーリーの流れで笑った部分はあったか＝主人公の仕草とかで笑いを誘った場合は評価外）
・８点
ヒットガールとレッド・ミストの父親との等身大での最強決戦の傍ら、別室でキック・アスとレッド・ミストがショボい対戦をするのがおかしかった。

怒りを覚えたか（１０点）
（ストーリーの流れで怒りを覚えた部分はあったか）
・８点
イカれた人物の中で、レッド・ミストの父親だけは真の悪。このキャラクターにだけは怒りを抱くことが出来る。

【減点項目】

基礎点（１５）＋技術点（４０）＋芸術点（４４）×１．５－減点（０）＝ＣｉｎｅｍａＸ指数（１２１）

「Ａ」評価

パッケージングされた面白い映画です。お近くに上映劇場がなかった方は是非、ＤＶＤやブルーレイの発売後に一度触れてみてください。私は曲が面白かったので、ＣＤを買いました。

２０１１年２月１日／池袋テアトルダイヤ

人生万歳！

監督：ウディ・アレン
製作総指揮：ヴァンサン・マラヴァル、ブラヒム・シウア
脚本：ウディ・アレン
出演：ラリー・デヴィッド（ボリス）、エヴァン・レイチェル・ウッド（メロディ）、パトリシア・クラークソン（マリエッタ）、ヘンリー・カヴィル（ランディ）、エド・ベグリー・Jr（ジョン）ほか

「お後がよろしいようで」

恵比寿ガーデンシネマが閉館するということで、葬式鉄ならぬ葬式館に行ってきました。
人生万歳！は、ウディ・アレン監督作品です。もともとあの監督はどういう映画を撮るとか固定観念はないのですが、ウディ・アレンは監督と作品のイメージが頭の中で連動する数少ない映画監督です。

映画自体は、老人の家に若い女が転がり込んで、次々と話が転がり込んでくるストーリー。本当に突拍子もなくて、主人公の老人が巻き込まれる事件も行き当たりばったりなのですが、何となく映画として成立しているのは、老人や若い女性の心の変化が明確に描かれているからでしょう。

【基礎点】

一般の洋画（１５点）
・１５点

【技術点】

テーマははっきりしているか（１０点）
（一言で説明出来るか／魅力的だったか）
・８点
堅物の老人が若い女に出会うことで人生を変えていく話。

そのテーマは時代にマッチしているか（１０点）
（今の時代に当てはまるような要素があるか）
・８点
独居老人、老いて凝り固まった頭でさえ変えられるというところにカタルシスが感じられる。

観光要素はあったか（１０点）
（何か目新しく感じられる要素はあったか）
・２点
老人がいちいちカメラ目線で観客に話してくる。

観光要素は魅力的だったか（１０点）
（その観光要素は魅力的なものだったか）
・２点
登場人物がカメラ越しに語りかけてくる映画を観たのは、オースティン・パワーズ以来か。

主人公に貫通行動があるか（１０点）
（主人公の目的＝欲望がはっきりしているか）
・７点
老人の性格が堅物というところは一貫している。これがブレていたら、手のつけられない行き当たりばったりの映画になっていただろう。

【芸術点】

印象に残る人物はいたか（１０点）
（多くても１、２名に限る。それ以上いたら逆効果なので減点）
・５点
主人公の老人と若い女。この若い女についても心の変化が描かれている。

印象に残るシーンはあったか（１０点）
（多くても１、２シーンに限る。それ以上だと逆効果なので減点）
・６点
老人が二度目の自殺を図るシーン。唐突過ぎてびっくり。

泣けたか（１０点）
（ストーリーの流れで泣けた部分はあったか＝単に人が死んだとか、物理的な悲しさは評価外）
・２点
若い女が老人から離れていくシーンは、物理的にどうにもならない理由があることに加え、２人の気持ちの変化と交錯が描かれているように思えた。

笑ったか（１０点）
（ストーリーの流れで笑った部分はあったか＝主人公の仕草とかで笑いを誘った場合は評価外）
・３点
突拍子もない事件は、笑える。

怒りを覚えたか（１０点）
（ストーリーの流れで怒りを覚えた部分はあったか）
・１点
若い女の母親の娘を思っての一連の行動は、理解できる部分もあるが、怒りを感じる要素もあるだろう。

【減点項目】

・減点なし

基礎点（１５）＋技術点（２７）＋芸術点（１７）×１．５－減点（０）＝ＣｉｎｅｍａＸ指数（６８）

「Ｅ」評価

恵比寿ガーデンシネマで上映される映画は、面白くなてもお洒落なら「ガーデンシネマっぽい」と評価されるなど都内の単館系映画館の一翼を担っていましたが、近年はシネコンでも掘り出し物の映画を上映する一方、集客のためか恵比寿ガーデンシネマでもシネコンと同じ普通の映画が上映されたりと差別化が上手く行ってなかった印象があります。

その中で他があまり見向きもしない「人生万歳！」を上映したのは、最後の最後で「らしさ」を出せたのではないかと思います。一時代を築いた恵比寿ガーデンシネマおよび関係された方々に敬意を表します。

２０１１年１月１４日／恵比寿ガーデンシネマ